专辑简介:柏林巴洛克独奏家乐团的新专辑再次将我们带入克雷莫纳,这里是16/17 世纪意大利重要的小提琴制造和技术发展中心之一。作曲家们非常乐于利用这些创新技术,因为它们为他们的音乐艺术增添了前所未有的色彩和重音。这段精彩的录音让人深刻地感受到这些创新的与众不同。莱因哈特·戈贝尔(Reinhard Goebel)和他的柏林巴洛克独奏家们为录制的每首协奏曲都找到了恰如其分的音色。指挥家简介:莱茵哈特·戈贝尔(Reinhard Goebel)是德国著名小提琴家、指挥家。《纽约时报》称赞他为“平庸之海中的启蒙者”。他创立了传奇的科隆古乐团(Musica Antiqua Koln)。2015年,《BBC音乐杂志》评选他为“20位最佳小提琴手之一”。2017年,莱茵哈特·戈贝尔被授莱比锡市巴赫·梅达耶奖,以表彰他的开拓性和“对名曲之外的曲目的不懈探索”。2018年5月,他被任命为柏林巴洛克独奏家乐团(Berliner Barock Solisten)的艺术总监。他们录制的勃兰登堡协奏曲获得了2018年德国古典音乐奖(Opus Klassik)。 乐团简介: 柏林巴洛克独奏家乐团(Berlin Baroque Soloists ensemble)由柏林爱乐乐团的成员和早期音乐家于1995年成立。他们的目标是用现代乐器呈现高水平的早期音乐表演。作为早期音乐合奏团和现代乐团的前辈,莱茵哈特·戈贝尔(Reinhard Goebel)擅长演奏17、18世纪的曲目。2018年5月,他被任命为柏林巴洛克独奏家乐团的艺术总监。黄色A集片
专辑简介:继录制弗雷德里克·肖邦和罗伯特·舒曼的大提琴和钢琴作品之后,修尔·嘉碧妲(Sol Gabetta)和柏特兰‧沙马尤(Bertrand Chamayou)将继续探索浪漫主义大提琴和钢琴曲目,录制费利克斯·门德尔松为这种乐器组合创作的所有作品。多年来,门德尔松的作品一直是修尔·嘉碧妲的核心曲目。在门德尔松短暂的一生中,他一共为这种乐器组合创作了五部作品,从 1829 年为他拉大提琴的哥哥创作的变奏曲Op. 17 开始,到 1845 年献给法国大提琴家莉丝-克里斯蒂亚尼的著名的无词歌Op. 109 结束。在这些作品之间,还有两首伟大的大提琴奏鸣曲 ,第一首为降B大调,第二首为D大调,还有1838年创作的极少演奏且神秘莫测的《Assai tranquillo》。总之,门德尔松在整个创作生涯中都对大提琴和钢琴作品充满兴趣,我们可以通过他为这种乐器组合创作的单个作品来追溯他的整个风格发展历程。与之前的舒曼专辑一样,大提琴家和钢琴家选择用历史悠久的乐器录制这些作品,以尽可能真实地捕捉门德尔松的音乐语言,并实现两种乐器之间的最佳音色平衡。这两件乐器都是为此次录音特别挑选的,分别是斯特拉迪瓦里于 1717 年制作的著名 Bonamy Dobrée-Suggia 大提琴(使用羊肠弦)和朱利叶斯·布吕斯纳于 1856 年在莱比锡制作的历史悠久的大型三角钢琴。为了给门德尔松的历史作品提供诗意的现代对应,修尔·嘉碧妲邀请了当代四位杰出的作曲家为大提琴和钢琴创作他们自己的《无词歌》。他们是海因茨-霍利格(Heinz Holliger,*1939 年)、沃尔夫冈-里姆(Wolfgang Rihm,*1952 年)、约尔格-维德曼(Jörg Widmann,*1973 年)和弗朗西斯科-科尔(Francisco Coll,*1985 年)。这四位音乐家都热衷于参与这一项目,因此本专辑不仅收录了门德尔松的五首作品,还收录了四首新作品,这些作品都是首次在本专辑中听到。艺术家简介:大提琴家修尔·嘉碧妲(Sol Gabetta)出生在阿根廷,是著名女钢琴家阿格丽希和著名钢琴家指挥家巴伦波伊姆的同胞。她的双亲则是法国人和俄国人。她十岁时获得生平第一座大提琴比赛的奖座,之后更分别获得日内瓦瑞士罗曼德广播公司、莫斯科柴可夫斯基大赛的最佳诠释奖。此后又在柴可夫斯基大赛和慕尼黑 ARD 大赛获奖。2007年她一举夺得德国古典回声大奖,可以说是一位从神童一路获奖上来的常胜音乐家。瑞士政府特别为青年音乐家所设的大奖,她得以在2004年得以与葛济夫和维也纳爱乐共同举行一场音乐会。2008年与郎朗同获格莱美最佳器乐独奏奖的提名。 嘉碧妲曾跟随罗斯特洛波维奇的得意门生格林加斯习琴,深得大提琴俄罗斯学派的真传。近年来,和嘉碧妲合作过的乐团有维也纳爱乐,法国国家广播乐团,巴塞尔交响乐团和圣彼得堡交响乐团等。她拥有一把珍贵稀有名琴─瓜达尼尼(G.B. Guadagnini)1759年的古琴(此琴制造于维瓦尔第死后18年)。
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